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挑戦者たちは、人生に大切な何かのために旅をし、旅をしながら駒を進めていく。彼らがこれまで通ってきた「旅路」から、それぞれの人生観を探る新連載 ＜旅とわたし＞。第一回目のゲストは、食を通した表現者「eatrip」主宰の野村友里さん。既存の枠組みを軽やかに超えながら、人間活動の根源に立ち向く、野村さんの終わりなき探求の物語を紐解きます。

外に出て、内を知る。和食の神髄が息づく出会い

野村さんが選んでくれたのは、母・野村紘子さんを迎えて行われたサンフランシスコの「Rintaro」でのお料理教室のひと幕から巡る旅でした。シェフであり友人のシルヴァン・ミシマ・ブラケット氏が、お店を構えてすぐのこと、以前から和食や四季にまつわる真理を学んだ紘子さんに教室を頼んだのだとか。彼との交流は、店を構えるずっと前に遡るそうです。

「宮大工の父と日本人の母を持つ彼は、自身のルーツである日本文化の神髄を深く理解しようとしていたんです。四季折々の器の使い方を学びながら、感覚的なものだけではなく『折敷（おしき）の木目は横に』とか『角まえ丸向こう』といった、おもてなしだけでなく、ものごとの意味も含めて学んでいました。月日が流れてすごく素敵な和食屋さんをオープンさせるんですけれど、そこに一度うちの母を呼びたいと行ってくれて、和食の教室をさせてもらいました」

海外で日本文化の奥深さに触れた経験は、友里さん自身の旅の考え方にも大きな影響を与えました。『刺激を求めて外へ向かったはずが、逆に日本のことを知らなければ何も伝えられないという事実に気づかされた』とか。その思いは、カリフォルニアの名店「シェ・パニース」でのインターン経験も大きかったそうです。そこで出会ったのは、３世代前にブラジルなどを⽬指した⽇本の移⺠たちが流れ着き、根を下ろして築き上げてきた農地や、その野菜を使うレストランで働く⽇系⼈の若者たちでした。「外に行って内を知る」。その言葉の本当の意味を、友里さんは身をもって体験したのです。

「自分が半分日本の血が入ってるから、流行りとか形だけじゃなくて、もっと深いところから知りたい」と言い、出汁を鰹節から削っていたシルヴァンさん。その民族や祖先が暮らしてきた風土や培ってきたしきたりに厳しい姿勢で向き合い、本物を追求する姿勢に野村さんも共鳴したのだとか。
「そういう“郷”の中で呼ばれるっていうことが、文化や人の循環につながるなと思って、とても嬉しかったんですよね。だから『外を知ってうちを知る』っていうのもすごく旅だなと思っているんです」

「距離とうまく付き合うほど大切なものが見えてくる」

2004年に始まった友里さんの活動「eatrip」は、移動する旅だけでなく、記憶の旅、内なる探求の旅など、あらゆる「旅」を内包しています。当初は活動ごとに違う名前をつけようと思ったこともあったそうですが、結局はすべて「eatrip」という一つの言葉に収斂されてきたとか。

「旅って気分転換や、ちょっと知らない世界を見たいとかがきっかけだったりしますが、結局、離れるほど内面がすごく見えてきたりするものだと思うんですよね。ある先生がおっしゃってたんです。『近くなればなるほど喧嘩とか嫌なところが見えてきちゃうけど、大事にしたければするほど、一回離れてみるとまた全体が見えてくる』って。人も場所もそうなんじゃないかなと思うんですよね。一回家を離れると家のありがたみがわかったり、親とか故郷もそうですよね」

料理人としての哲学は「エネルギーのマッチング」

生産者を巡る旅先への敬意と愛がじんじんと伝わる、野村さんの著書『会いたくて、食べたくて』。2024年には『とびきりおいしい おうちごはん』が「料理レシピ本大賞」でこどもの本賞を受賞する傍ら、音楽フェス「森、道、市場」では、音楽家や職人、医師らと共に「eatrip soil sounds blow」と題したステージを創り上げ、食と音楽、そして根源的な生を融合させたパフォーマンスを披露。展覧会や音楽会など様々なイベントを仕掛ける「己を自ら導く旅人」として、料理を通して何を表現したいのでしょうか。

「昔は誰よりも美味しそうだったり、素敵な料理を作りたいっていう時もあったと思うんですけど、今は『モーメント』、つまり誰かが食べながら時間を共有する、その瞬間に興味があります」

食材は単なる物質ではない、と野村さんは言います。北海道の山奥で山ぶどうだけを食べて育った鹿の肉を口にすれば、その景色や空気、水の記憶まで一緒に味わうことになる。それは、ケージの中で育った鶏の卵とは全く違う「エネルギー」を持っている、と。

「その鹿が根室で育った6歳の鹿だとすると、その景色と水と記憶も一緒に食べたような、根室に行ったことがあるような気分になる。そっちの方が豊かじゃないですか。オホーツク海の風を浴びながら頑張って産んだ卵の方が、ケージから一度も外に出たこともなくて毛も抜けちゃってるような鶏が産んだ卵よりも、合わさった時に倍生きられる気がする。それがエネルギーなのかなと思うんですね」

食材が持つストーリーやエネルギーと、食べる人との間にどんな化学反応が起きるのか。そのマッチングを楽しむことこそが、野村さんの料理人としての喜びであり、哲学です。

「ワイルドな音楽を作ってる人が、このワイルドな肉を食べて何にも思わないわけないよなと思って食べさせると、3倍の反応が来たりする。そうすると、『ヨッシャー！やっぱり気づく人だよね』となる。ちゃんとした⼿応えを感じると、つながったその先が⾒てみたいと思ってしまうんです。

音楽とかお祭りってあるじゃないですか。人間がもうどうしようもなくなった時って、食べて寝て、作物を採って、宴（うたげ）をするところから始まる。とても根源的なのかなとは思うんです」

食事は、言葉や形に残らなくても、感情や記憶、そして人と人との繋がりを生み出す力を持っている。お母さんのお弁当、落ち込んだ時に作ってもらったスープ。栄養素だけではない何かが、私たちの心と体を育んできました。

「いろんな武器を持たずして、たくさん説明しなくても伝わることがいっぱいある。いろんなことを試しながら料理を面白がっているのかもしれないですね。もっと美味しい料理を作る人もいっぱいいる中で、こうやって仕事としても成立しているのは、いろんな美味しさがあるからだと思います」

日本の101の生産者を巡った『会いたくて、⾷べたくて』を出版したのは2021年。世界中の作り手のところへ自らの足で出向く野村さんのキッチンに並ぶのは、場所や時間はもちろん、感覚や文化へ一瞬でトリップさせてくれるものばかり。そんな彼女の足元について聞いてみました。

「旅の靴は軽さと、厚底のものを選ぶようにしています。オッフェンの靴は軽くてとても履き心地が良いです。靴の素材は、それまでわらじぐらいしか気にしたことがなかったんですが、ペットボトルのリサイクルでできているところに共鳴しました。洗えるし、軽いのですごくいいですよね」

その足で赴く根源的な探求の旅が、私たちの食卓に、そして人生に、新しい景色を見せつづけてくれる。野村さんが全身全霊で形にしてくれている本質的な豊かさが、真の心地よさへと繋げてくれる気がします。

野村友里さんが履いているシューズはこちらから

プロフィール

料理人・アーティスト　野村友里

全ての調理行程を写真で撮影し、全編イラストに。異例の工数で創り上げた『とびきりおいしい おうちごはん』が「料理レシピ本大賞」でこどもの本賞を受賞。2025年には、GYRE GALLERYでの展覧会シリーズ最終章「Life is beautiful : 衣・食植・住」を成功。2019年には、銀座の地下水と人々の声で野菜を育てる実験的なプロジェクト「eatrip city creatures」を手がけるなど、常に革新的で、食を軸にアート、音楽、環境など多様な領域を横断。2025年、中目黒にbabajiji house、eatrip kitchenをオープン

Instagram:@eatripjournal